Entrevista a Exium

Cómo a estas alturas entiendo que todos los que llegéis aquí les conoceréis sobradamente, no hace falta que me extienda en su presentación... pues a estas alturas no la necesitan... XD. Yo lo único que digo es que son, probablemente, la pareja más prolífica del Techno español. Han sido pinchados por algunos de los más grandes y han actuado por medio mundo, ahí es nada!! Sin más os dejo la entrevista que les hicimos a este par de Monstruos... del Techno... XD

SM: Hablar de Exium significa hablar de sonido industrial, Birmingham quizás por ponerle una etiqueta. Hasta qué punto es malo el encasillamiento?

Exium: Que te encasillen siempre es malo porque significa que haces algo previsible, y aunque tengamos temas que encajen en esa definición también tenemos muchos otros que no tienen nada que ver, así que podríamos decir que Exium es algo más que solo sonido Birmingham.

SM: Escuchando vuestras últimas producciones en Planet Rhythm o en vuestro sello Nheoma parece que el sonido esta empezando a cambiar. ¿Se trata de un paréntesis o definitivamente es un cambio de rumbo?

Exium:Mas bien el final de un ciclo, necesitábamos un cambio, algo más fresco, nos resultaba aburrido seguir haciendo lo mismo después de todos estos años.

SM: Ahora mismo me vienen a la cabeza canciones como Anti Static o Morphology en la onda del Hard Techno más oscuro y aguerrido, donde prima más la percusión que la melodía. A juzgar por vuestros últimos trabajos, ¿está cambiando la tendencia?

Exium:Creo que en el presente y el futuro más próximo, el Techno, el IDM y los sonidos americanos más clásicos (Detroit y Chicago) tendrán más protagonismo, pero siempre habrá temas melódicos, oscuros etc...Independientemente de las tendencias del momento, porque todos son necesarios y siempre hay un momento para cada uno

SM: Después de tantos años dando guerra en las pistas, ¿Os acordáis de todas las canciones que habéis publicado? ¿De todos los máxis que habéis editado?...que no son pocos...

Exium: Pronto llegaremos al medio centenar de vinilos, pero sí, si que nos acordamos de cada uno de ellos, porque todos ellos tienen horas de trabajo detrás.

SM: ¿Qué os está llamando más la atención ahora mismo en cuanto a estilos musicales?

Exium: Bueno nosotros en realidad escuchamos muchos artistas diferentes pero no nos gusta catalogar la música en estilos, te podríamos decir que ahora mismo la gente de Raster Noton esta haciendo un trabajo impresionante acercando sus texturas experimentales a la pista, gente como Funckarma o Cane, también están haciendo cosas interesantes. Quince, Phase, Anstam, Sten, Go Hiyama, Surgeon o Hadamard están haciendo cosas que nos gustan.

SM: ¿Hay que adaptarse a la escena? Es decir, ¿Es necesario estar en continua evolución musical? ¿O se puede ser representante de un sonido hasta que uno se cansa de él?

Exium: Más que a la escena, creemos que hay que adaptarse a la evolución musical de cada uno y a tus gustos o preferencias, si te adaptas a la escena, terminarás siguiendo las modas y haciendo lo que hace todo el mundo.

SM: ¿Hasta qué punto os ha alcanzado a vosotros, como productores y Dj’s, el acelerón que dieron el Minimal y el Schranz en cuanto a popularidad? ¿Os gustan estos estilos?

Exium: Son las modas a las que nos referíamos antes, aunque el Minimal, House llevan ahí toda la vida, lo que han hecho es intentar reinventarlo o copiarlo en algunos casos, gente como Maurizio o Basic Channel ya hacían eso hace años, y aunque hay cosas que si merecen la pena, en general es todo bastante aburrido y repetitivo.

El Schranz no nos gusta nada, no le vemos mucho sentido producir ni pinchar a esas velocidades. No creemos que sea muy bueno para el corazón y la tensión arterial (risas).

SM: Con la revolución del Minimal y la brutalidad del Schranz, parece ser que la escena Techno se ha quedado sin ese punto medio, sin la pieza que completa el puzzle. Es el momento del resurgir del sonido Detroit más underground? ¿El Techno de principios-mitad de los noventa?

Exium: Para nosotros esa fue la mejor etapa del Techno, una de nuestras mayores influencias, música por la que no pasa el tiempo y siempre estará ahí, al contrario que los estilos de moda. Hay muchos temas de esos años que los puedes pinchar en sesiones de hoy en día y suenan totalmente actuales.

SM: Qué opináis de Dj’s qué, con una enorme trayectoria en sus espaldas, se han rendido a la corriente del Minimal sin ni siquiera buscar ese sonido propio, esa característica que los haga mínimamente reconocibles por el público

Exium: Cualquier cambio en la dirección musical que se produzca por inquietudes personales, porque uno se canse de un determinado tipo de sonido etc.…siempre lo veremos bien, que el cambio sea por apuntarse al sonido de moda, por tener ms fechas, por el dinero, no.

SM: En Octubre saldrá a la venta la última referencia del sello Mental Disorder propiedad de Reeko, en el que vosotros remezclareis un tema suyo junto con Mulero y Wünsch. ¿Qué se siente al trabajar con las primeras puntas del Hard-Techno más oscuro del país? ¿Habrá alguna sorpresa en ese vinilo?

Exium: En primer lugar nos une una buena relación de amistad a parte de estar interesados en la misma línea de Techno, tenemos trabajos editados en nuestros diferentes sellos pero ninguno todos juntos, así que pensamos que era un buen momento de hacer algo los cuatro.

Creemos que serán unos maxis bastante completos, con un poco de todo, donde cada uno dejara su sello personal.

SM: He estado viendo en vuestro MySpace que hacéis actuaciones con vuestros alias, Metazoo (Héctor Sandoval) y Lasik (Valentín Corujo). ¿Qué nos podemos encontrar en estas actuaciones?

Exium: Hacemos desde sesiones de dj mezclando Minimal Techno, Electro, IDM, Techno-House, Detroit, hasta lives con nuestros temas, producciones alejadas de la línea más dura que llevamos como Exium. Estamos sacando algunas cosas en Cray1 Labworks y nuestros sellos Suspiria Digital y FictionFilm.

SM: Cómo se encuentran más cómodos Exium, ¿En la cabina o en el estudio?

Exium: Ambas partes son importantes para nosotros, producir temas sin poder llevarlos luego al público en directo no sería tan divertido, y a parte también tenemos la necesidad de pinchar otros estilos fuera de Exium, como comentabas antes.

SM: De no haber podido triunfar en el mundo del djing, ¿Qué habríais elegido ser?

V: He estudiado informática, así que desde luego algo relacionado con la música y los ordenadores. Siempre me ha gustado el mundo del diseño gráfico, diseño de plugings, etc. pero nunca he podido dedicarle tiempo.

H: Yo creo que hubiera sido carpintero o actor porno…o las dos cosas a la vez. (Risas)

SM: XDD

SM: Y para finalizar, ¿Podéis contarnos alguna anécdota graciosa que os haya ocurrido aquí o en el extranjero?

Exium: En nuestras primeras actuaciones, por nuestro nombre artístico, la gente creía que éramos extranjeros y se dieron varios casos en que se dirigían a nosotros en inglés. ¡Se quedaban un poco sorprendidos cuando les decíamos que éramos asturianos!

También, hace poco en la República Checa, estaba tocando Elektrabel, que no sabemos porque motivo actúo en la zona de control de sonido y tenía a todo el público dándole la espalda, mientras nosotros montábamos el equipo en el escenario. Cuando terminamos de montar se acercaron a nosotros unos chicos que decían ser unos grandes fans nuestros, preguntándonos que porqué habíamos actuado tan poco, que habían hecho 300 Km. para vernos…Se quedaron aliviados cuando les dijimos que todavía no habíamos empezado, aunque deberían de haberse dado cuanta de que no era nuestra música!

SM: XDDD

SM: Pues nada más, hasta aquí esta entrevista. Muchísimas gracias por vuestro tiempo y por haber colaborado en el primer aniversario de Static Music. Mi más sincera enhorabuena por vuestra enorme trayectoria.

Exium: Gracias a vosotros por el interés.

Para más info sobre Exium:

Exium-music.com
Exium @ MySpace

Y aquí os dejo unos videos de ellos In Action!!




Y este de regalo, Exium tocando en directo Black Hole (bufff... Temazo!!).


Espero que os haya gustado la entrevista.

En breve publicaremos un post haciendo reflexión sobre la escena del Birmingham y el Techno Industrial en España. De alguna manera ambas entrevistas nos han dado que pensar...

Saludos,

Knibal & Joel Mir

Entrevista a Reeko

Aquí os dejo la entrevista que le hicimos a Reeko en el marco del primer aniversario de Static Music. Espero que os guste:

SM: Hablar de Reeko es hablar de sonido oscuro, duro, industrial, contundente. Pero ¿Qué pasa cuando hablamos de Neither?

Reeko: Neither es un proyecto en el que experimentaba con electro, Detroit, Chicago, un poco de todo... pero eso lo dejare un poco a un lado... y no por que no siga experimentando sino por que prefiero que todos los experimentos, ya sean de Techno como de cualquier estilo, vayan bajo el nombre de Reeko.

SM: ¿Qué tal fue la experiencia en Aquasella de este año? ¿Cuál fue la impresión de la gente? ¿Se esperaban ese directo?

Reeko: Hombre, no puede decir si se esperaban ese directo o no, yo vi a la gente entregada a pesar de que hubo problemas con el sonido, pero yo no soy el más indicado para decir lo que se esperaba la gente.

SM: Es Neither quizás un escondite para permitirte escapar del sonido Birmingham? ¿Un alias con el que Reeko puede mostrar al público una faceta más experimental?

Reeko: Al principio sí lo era, necesitaba poder hacer otras cosas, pero ahora todo lo firmare como Reeko, por que ya experimento con mi nombre.

SM: The Gravedigger and his Bitch (MD9), tu último trabajo hasta ahora en tu sello Mental Disorder muestra un cambio de dirección en lo que venía siendo tu sonido característico hacia quizás algo más Detroit. Me recuerda algo a primeras producciones del sello Tresor. ¿Se trata de algo puntual o es el comienzo de una nueva etapa?

Reeko: Es un comienzo de una nueva etapa, donde estoy fusionando todo el concepto de Techno acumulado en mi cabeza durante todos los años que llevo escuchándolo. Creo que el Techno necesita ahora fusiones más que nunca y para llegar a tener tu propio estilo y sonido tienes que pasar por muchos caminos y experimentar muchísimo, espero conseguirlo pronto.

SM: El mes que viene según tú Web saldrá a la venta el MD10, con una canción tuya y remixes de Mulero, Wünsch y Exium. O las cosas están cambiando mucho o la próxima referencia de Mental Disorder tiene pinta de ser bastante más cañera, ¿Qué nos puedes adelantar? ¿Qué tal es trabajar con semejantes monstruos del Techno?

Reeko: La verdad es que estamos contentos con esta referencia, pero podríamos decir que cañera no es la palabra para definirla, es algo menos duro de lo que está la gente acostumbrada, pero no por eso pierde calidad. Creo que nos entendemos muy bien los 4.

SM.: Es curioso pero tres de las máximas figuras del Birmingham en España procedéis de la zona norte del País, ¿es casualidad o es que allí ha cuajado realmente bien este sonido durante todo este tiempo?

Reeko: Bueno, cuajo bien sí, en Asturias cuajo muy bien, pero el Birmingham tuvo su época fuerte y es cierto que en el norte se escuchaba más, pero tampoco creo que mucho más que en el resto de España.

SM: Cambiar de registro musicalmente hablando puede ser una tarea ardua y puede llevar en ocasiones a pasarlo mal. Recuerdo en un Monegros como una multitud abucheó a Richie Hawtin quizás en el punto álgido de su transición hacia el Minimal. Cuando uno está en la cúspide de un sonido ¿da miedo intentar dar ese paso? …Hay que reconocer que a Richie no le ha ido del todo mal después…

Reeko: Si, claro que da miedo, pero un productor cuando acaba algo que es realmente bueno, él se da cuenta y no duda en sacarlo por que cree firmemente en su proyecto y solo quiere que el mundo lo escuche, otra cosa es que luego salga como el espera y tenga más o menos aceptación, pero es muy importante en la carrera de un productor, arriesgarse para poder innovar en la música, es un proceso lento y a veces duro, pero puede dar muchas satisfacciones en el futuro.

SM: Hablando de Minimal, Aunque el Techno se viniera abajo debido al auge de este estilo, el sonido industrial, el Birmingham Techno siempre se ha mantenido. Pero en cuanto a ventas y a popularidad, ¿Te han afectado? Has llegado a plantearte seguir la corriente del Minimal?

Reeko: Algo ha afectado en cuanto a ventas, pero el Techno no esta tan mal, por que se mantiene más que cualquier otra música de moda. De todas formas por eso la gente esta evolucionando el Techno y ahora la mayoría de la gente que hacíamos ese “Techno Birmingham” ahora hacemos un Techno más puro y clásico. Nunca me he llagado a plantear hacer minimal. Aunque hay gente que asegura que “la conjura de los necios” de Evidence es minimal, es Techno de toda la vida.

SM: Recuerdo hace algún tiempo, quizás un par de años o tres, hablé con un Dj profesional (que pinchaba Hard-Techno y Birmingham) y me dijo que por primera vez desde hacía mucho tiempo había tenido que dedicarse a otras cosas a parte del Techno para poder vivir. Luego se pasó al Minimal. ¿Has llegado a un punto así?

Reeko: No, yo siempre me dediqué al Techno, por muy mal que diga la gente que esta el Techno ahora, yo puedo vivir de él, hay que pelear y no pararse pero se puede vivir de él sin necesidad de cambiar de música, pero, ¿Qué hará esa gente cuando vuelva el Techno?

SM: Para poder tener una reputación a nivel internacional como Dj, para poder participar en grandes eventos dentro y fuera de nuestras fronteras hoy en día parece ser que no sirve ser un muy buen DJ, ¿hasta que punto es necesaria la producción? ¿Se está muy limitado sin darte a conocer también como productor?

Reeko: Si eso es cierto, con los discos te conoce mucha más gente por que un disco se puede vender en cualquier parte del mundo, y un dj por muy bueno que sea es muy difícil que le hagan caso si no le conoce nadie, pero no por eso todo el mundo tiene que ponerse a hacer música, por que se te puede dar bien pinchar pero no ser buen productor. No por sacar un disco ya hay que cobrar el doble y te llamarán de todo el mundo.

SM: ¿Cómo se siente más cómodo Reeko, dentro del estudio o en la cabina?

Reeko: En los dos sitios.

SM: Que sería Reeko si no fuera Dj?

Reeko: Nunca me lo plantee, siempre supe que me dedicaría a hacer música.

SM: Muchas gracias por tu tiempo y por participar en este primer aniversario.

Reeko: Gracias a vosotros!!

Unos videos de Reeko in action!!





Para más info sobre reeko:

Reeko @ Myspace
Reeko.net

Knibal & Joel Mir

Entrevista a Joel Mir

Knibal: Bueno, antes de nada preséntate para nuestros lectores

Joel Mir: Bien, soy Joel Mir, de Zaragoza (aunque me siento más próximo a Lleida). Como dj estoy interesado en diversas vertientes electrónicas para pista de baile, pero actualmente lo que más estoy pinchando es minimal techno, cada vez más “duro”, con guiños Detroit.

Knibal: En tu myspace podemos ver una pequeña biografía tuya pero ¿cómo empezaste en esto del mundo del deejeeing? ¿Qué te impulsó a decir, “quiero ser DJ? ¿Qué estilos comenzaste pinchando?

Joel Mir: Todo empezó cuando tenía alrededor de 14 o 15 años. A tan solo 20 Km. de mi casa está el club Florida135. Aun no había podido ir nunca pero intentaba conseguir todas las sesiones en cinta de cassette que pudiera. Gente mayor que yo me las pasaba. Me fascinaba esa música. El poder transmitir energía, jugar con la gente, hacerles sentir bien durante unas horas… esta música lo conseguía y era una idea que me cautivaba. Fue entonces cuando empecé a pinchar en un pub de mi localidad. Hacía sesiones viernes y sábado desde las once hasta que cerrábamos (eran buenos años y la juerga se alargaba hasta las cinco o seis de la mañana). La música que pinchaba no era la que me gustaba (house comercial y dance)… pero era lo que había si quería disfrutar unas horas.

Knibal: En tus sesiones podemos apreciar un marcado gusto por el minimal, pero que estilos escuchas/pinchas a parte?

Joel Mir: Enfocado a pista de baile, a parte de minimal techno o Detroit, sigo interesado en sonidos más suaves como la parte más house del minimal, con toques latinos e incluso tribales. Me gusta también incorporar a mis sesiones algo de acid. El dub me gusta mucho también para primeras horas.

Para romper con la electrónica escucho mucho indie pop, algo de punk o rock clásico, aunque estos son solo algunos de los estilos que escucho. Si la música es buena me gusta casi todo.

Knibal: El ser dj reconocido es algo aparentemente difícil; tanto la técnica como la selección musical es fundamental, pero ¿es suficiente para triunfar?

Joel Mir: No no… estoy de acuerdo en que la selección musical y la técnica son fundamentales. Personalmente creo que el trabajo del dj empieza en saber elegir “las joyas” de tu maleta. Es lo primero. La técnica es también muy importante, tanto a la hora de mezclar como a la hora de sonar. Son dos habilidades con mucho peso para ser un buen dj, pero a parte de esto hace falta tener carisma, saber leer lo que quiere el publico, ser flexible para amoldarte a la pista.

Knibal: Has empezado a pinchar fuera de tu localidad natal, ¿Qué tal ha sido la acogida? ¿Alguna anécdota?

Joel Mir: A pesar de que hace unos 10 años que pincho de forma amateur tan solo hace un año que me tomo esto realmente en serio, como una posible profesión, de la que me encantaría vivir, así que los bolos fuera de mi localidad aun no han sido los que me gustarían. Cuesta mucho en esta zona encontrar locales o fiestas para pinchar… y más si no eres conocido. Fuera de mi localidad he pinchado en Fraga, Lleida, Flix, Hospitalet… la acogida ha sido increíble, con muy buenas críticas, gustando tanto a público como a organizadores.

Knibal: Hace unos meses debutaste en la cabina de un lugar tan mítico como inaccesible aparentemente como es la Florida 135, aunque estuviste en la sala Boite, ¿Qué tal fue esa experiencia? ¿Alguna cosa a destacar?

Joel Mir: Si, fue en junio de este año pasado, la noche de San Juan. Fue una muy buena experiencia y todo un honor el poder pinchar en la discoteca que “has crecido”. Pinché en la sala Boite, que tiene un sonido excelente para abrir la noche acompañado de muchos de mis colegas. No había demasiada gente puesto que era primera hora pero la experiencia muy bien, con ganas de repetir… y a poder ser en la Main Room!!!

Knibal: ¿Preferirías viajar de cabina en cabina o una residencia fija? Aparentemente a los disc jokeys residentes no se les da la importancia que tienen, pero abrir sesiones para dj’s de diferentes estilos semana tras semana tiene que ser difícil, ¿Qué opinas?

Joel Mir: Me gustaría el tener una residencia fija en un club o sala. Creo que se tiene que avanzar paso a paso y antes de viajar de cabina en cabina tiene que experimentarse en una sala fija.

Los djs residentes juegan un papel fundamental a la hora de calentar la noche, realizar el warm up y al contrario de lo que mucha gente cree son tan importantes como el dj invitado. El dj residente tiene que ser un “camaleón” y saber adaptarse a la noche que se avecina, preparar a la gente para que llegue el dj invitado en el momento álgido de la noche. Un warm up malo puede llegar a joder toda una noche… Un dj cabeza de cartel suele tener un nombre establecido y van a lo que van a la discoteca. Todo el mundo sabe a lo que va cuando va a ver a “uno de los grandes”.

Knibal: ¿Puedes citarme: Una canción, Un dj o productor, Una discoteca y Un momento en el tiempo, que para ti hayan sido realmente importantes o un punto de inflexión en tu forma de entender la música?

Joel Mir: Como canción me sigue encantando “The knight of the Jaguar” de Rolando. Aun la pincho a veces en mis sets. Como dj me quedo con Sven Väth, pero el de hace 8 o 10 años… aun recuerdo la primera vez que lo vi… impresionante, un dj con carisma. Actualmente como dj me internacional me quedo con Richie Hawtin y como nacional con Ángel Molina. Como productor me ha gustado siempre mucho Carl Craig. Discoteca… Florida; y momento de mi vida en torno al año 2000… ¿la mejor época de mi vida? Pues hasta ahora probablemente sí.

Knibal: Hoy en día muchos pesos pesados del mundo de la electrónica están cambiando los platos por plataformas digitales, tú sigues pichando con platos ¿tienes intención de migrar a sistemas digitales?

Joel Mir: No. Al menos de forma totalitaria. Muchos djs están pinchando con cd, pero un cd nunca tendrá la pegada y calidez que tiene un vinilo. Un cd no tendrá nunca el romanticismo que tiene el vinilo. A mi parecer un set con Technics es mucho más cálido que un set con CDJs, más atractivo visualmente. No olvidemos que la música es arte y un dj tiene un espectáculo. Visualmente es más atractivo el vinilo. Con el vinilo puedes palpar la música con tus dedos, aunque esto también lo puedes hacer ya con Serato, pero no con la robustez del medio analógico.

Como plataforma digital a la hora de pinchar me interesa Ableton Live, aunque no lo he experimentado del todo por falta de equipo. Me interesa la conjunción de un set con platos y ableton, pero ableton como herramienta secundaria, como efectos, sampler… puede dar mucho juego. La base siguen siendo los platos y plataforma vinilo.

Respecto a las plataformas informáticas de mezcla, como pueden ser Traktor, Serato o Final creo que son sistemas muy cómodos para djs que viajan mucho. Reconozco que es un engorro cargar con 50 Kg. de plástico a tus espaldas, facturar en aeropuertos, etc… pero los laptops también se cuelgan, cosa que no le pasa a un Technics. He visto djs reconocidos con plataformas informáticas que se les han venido abajo a medio set y tener que terminar la sesión con vinilo de toda la vida… no es algo precisamente elegante.

Knibal: ¿Te has planteado dar el salto hacia la producción?

Joel Mir: Si, estoy muy interesado en producir mi propia música. Será una forma de diferenciarme del resto haciendo mis propias producciones, tracks que solo yo pincharé. Aunque también me atrae la idea de poder sacar algún vinilo y oírlo pinchar por otros djs. El problema de momento es la falta de equipo, pero yo creo que a finales de este año ya tendré algún tema listo para sonar.

Knibal: Tú que eres un apasionado del minimal, ¿Ha muerto el Techno tal cual lo conocíamos? Con que te quedas ¿Techno de finales de los 90 o mínimal actual?

Joel Mir: El techno no ha muerto, es como la energía, que ni se crea ni se destruye, se transforma. Renovarse o morir. Yo creo que en la música se pasan etapas de unos 5 o 10 años. Antes azotaba el techno, luego se paso al electro y ahora minimal, aunque creo que el minimal como tal esta dando sus últimos coletazos, pronto se transformará… y bajo mi punto de vista le cederá el trono otra vez al techno, si bien no será un techno como el de los ‘90s, sino que creo que será techno minimal y grueso, volviendo a subir de bpms pero sin llegar a los 140 del techno de antaño… si no al tiempo!

Y con que me quedo… no me puedo quedar con una corriente solo, las dos han sido muy importantes para mí. En la vida todo fluye y la música no puede ser menos. No podemos estar 20 años escuchando lo mismo. Imagínate que aun escucharas techno de los 90, 20 años escuchando solo techno… no puede ser muy aburrido.

Knibal: Ya para acabar, ¿Qué le pedirías a este año en el que acabamos de entrar?

Joel Mir: Una buena tía!!! Jajajaaaaa!!! Bueno, a parte de esto que me salgan muchos bolos, encontrar alguna sala fija y hacer mis primeras producciones.

Knibal: Nada más, muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte en tu prometedora carrera.

Joel Mir: Gracias a ti por dejarme un hueco en tu blog y mucha suerte con esta iniciativa!!!

PD: En breve sesión exclusiva para Static Music!!!

Para más info y booking:

Joel Mir @ MySpace

Knibal

Entrevista a Dilo

Knibal: ¿Para aquellos que no os conozcan, quién y qué es DILO?, ¿Cómo elegisteis el nombre?

Jordi: DILO somos Anhell, Fermín y Jordi. Y pegado a DILO está toda la gente que aporta creatividad a lo que hacemos. El nombre no tiene nada que ver con la banda. Hace tiempo que Fermín tenía el dominio dilo.org registrado y cuando decidimos hacer el grupo y montar todo el proyecto alrededor de una web nos vino de perlas; si nos llamábamos dilo ya teniamos web, no discutíamos por el nombre y había que trabajar un poco menos. Además, tampoco suena tan mal.

Angel: Y es fácil de recordar!

Jordi: Hacemos música fácil con sonidos difíciles alrededor de una estética electrónica popera maximalista y exagerada asi que si vais a comprar el disco en el Corte Inglés ya sabeis donde se ubica. Para los que no compran discos en el Corte Inglés bien podríamos decir que no somos más punkis porque no nos sale... Ah, si! Todo el material que sacamos es Creative Commons (igual que esta entrevista), así que desde aquí animamos a quien quiera a que nos copie, nos distribuya y nos modifique deliberada y libremente. A ver si alguien es capaz de sacar algo bueno de lo que hacemos... (risas)

Knibal: Robots (2004), vuestro primer cd, es quizás un disco más difícil de entender, de hacer llegar, de abrirse camino entre la multitud, por así decirlo que el nuevo Screwed. ¿Cómo reaccionaba la gente ante vuestros primeros directos?

Jordi: Sinceramente, ROBOTS significó para nosotros el meter las canciones que teniamos a medio hacer dentro de un formato conocido (el CD de 74') para ver si nos poníamos las pilas y las acabábamos. Luego le pusimos una portada y la multitud (ejem...) lo llamó "el primer disco". En cuanto a nuestros primeros directos, dada la calidad de sonido que teníamos, la gente básicamente no reaccionaba o reaccionaba marchándose... (risas)
Tocar en Mequinenza mola, pero los equipos que nos ponía el ayuntamiento estaban más bien preparados para cubrir las necesidades de un pinchadiscos o para una clásica banda de aficionados al rock.

Angel: Robots es más bien un disco de banda sonora. Hay canciones que no entran al caso y se nota como no hay un sonido definido, aunque personalmente creo que fue bueno para que no nos pusieran una etiqueta "tonta". Lo de los primeros directos no tiene nombre, parece ser que cuando un grupo empieza no se lo toman en serio y
es denigrante estar tocando delante del bafle con la guitarra sin que se acople, y no es broma, imagina como era el equipo! De esta manera mucha gente se da media vuelta y se va, si no tienes el apoyo de los tuyos poco puedes hacer, y menos en los comienzos.

Fermin: Aunque hay que decir, que ya en los inicios mucha gente se volcó con lo que nosotros hacíamos y nos seguía en los primeros conciertos. Es de agradecer ese apoyo incondicional de nuestros fans en todo momento.

Knibal: Escuchando Robots y luego Screwed, en el nuevo álbum hay un cambio muy importante en vuestro sonido. ¿A qué se ha debido un giro tan notable?

Jordi: Hemos ido cambiando y aprendiendo desde que empezamos. Lo del giro notable se debe a que han cambiado el concepto y el método alrededor de las canciones. Ahora nos distribuimos mejor las faenas en el estudio. Aunque lo verdaderamente importante en el cambio de sonido en DILO es que ahora ya sabemos como funcionan los cacharros.

Angel: Entre los dos discos puede verse la curva de aprendizaje que tiene cualquier grupo. Creo que influye en nuestro sonido el hecho de que cada uno escuche diferentes estilos de música.

Fermin: Creo que lo que ha ocurrido es que el grupo estaba buscando su sonido, su forma de hacer las cosas. En Robots se aprecia esa búsqueda... y creo que en Screwed todavía no ha acabado (risas).

Knibal: Una vez escuché que en la música Rock, Punk, etc, se componía la música para una letra, mientras que en la música electrónica se añaden las letras a la música, ¿Cuál es vuestro caso? ¿Quién suele escribir las letras?

Jordi: Las letras las suelo escribir yo y me ayudan DILO y los colegas con el inglés y las rimas. Generalmente el proceso va de meter palabras en inglés sobre una melodía ya escrita o en su defecto cantada por "guachugüey". Ya ves, todo viene del "guachugüey".

Knibal: ¿Estamos ahora en condiciones de decir que Screwed es el sonido que identificará a Dilo a medio/largo plazo?

No.

Knibal: Con títulos de canciones como @revolution, Hate... y unas letras por lo general críticas, hacen de vosotros un grupo más reivindicativo que en sus orígenes. ¿Es algo que ya era así en los comienzos o ha venido marcado por vuestro cambio musical?

Jordi: Con los años, la gente se va volviendo más punk. Yo tengo cada vez más ganas de aporrear la guitarra y en general cada vez estamos más hasta los huevos de todo. Pero no todo es odio alrededor de DILO.
Seguimos cantándole al amor y a la droga!

Angel: Y a alguna cosa más también le cantamos (carcajadas).

Knibal: ¿Qué tal es la convivencia en el estudio? ¿Suele haber disparidad de opiniones o soléis ir todos a una?

Jordi: En el estudio tenemos que ir todos a una, porque cuando estamos los tres cabemos muy justos y puedes liarla con cables o algún cacharro si no cordinas tus movimientos con los demás (risas), no... En serio; siempre hay disparidad de opiniones y nos lo curramos para que las siga habiendo. Por eso la música que sale resulta bastante variada.

Fermin: Depende de la luna... (risas)

Knibal: ¿Qué grupos o disk jockey's han influenciado más en DILO?

Jordi: Ningún dj me ha influenciado. Los dj's utilizan la creatividad varios niveles por debajo de los músicos y las agrupaciones musicales. Me molan unos cuantos dj's y me encanta pinchar, pero me influye más escuchar a personas y máquinas que cantan y tocan. Si quieres que te nombre a algún gupo que me guste pues quédate con EL CÍRCULO DE WILLIS.

Angel: Como no, los clásicos de la electrónica, Depeche, Kraftwerk, etc, siempre he sido más de sintes que de guitarras aunque tuve mi epoca grunge con Soundgarden, Nirvana, Rage against y algunos más. La electrónica tiene un margen más amplio para investigar con el sonido, si no mira Autechre, que me gustan bastante por cierto. ¿Quién no ha tocado alguna vez alguna canción que le gusta o de su grupo favorito?

Fermin: Todo, mientras sea medianamente bueno o tenga algo de interés.

Knibal: Hablando de directos, creo que ya tenéis vuestro pequeño núcleo de incondicionales que os va siguiendo allá donde vais, pero ¿qué tal la gente de otras poblaciones o festivales donde habéis tocado?

Jordi: Ten en cuenta que somos poco conocidos en la red y prácticamente desconocidos fuera de élla, aunque siempre hay gente que viene a felicitarte por el directo (y nos encanta, claro). Además, últimamente
ya podemos decir que, aparte de la tropa de incondicionales (guapísimos!), tenemos cierto público que ya nos ha escuchado antes de vernos (bien!) o que viene expresamente al concierto (en vez de toparse con nosotros en algún escenario).

Angel: Nuestros incondicionales están chalaos, es una pasada, gracias a éllos que si no alguna vez hubieramos estado solos (risas).

Fermin: Desde que tenemos página en myspace hay muchísima más gente que escucha nuestra música. Esto también ha motivado a más de uno a ir a ver algún concierto nuestro.

Knibal: ¿Os sentís más cómodos tocando en vuestra localidad (Mequinenza) o preferís los sitios nuevos donde no se os conoce?

Fermin: Creo que hay que sentirse a gusto tocando donde sea. Lo importante es el público y la conexión que llegues a tener con él en el directo. Eso hace que te sientas cómodo o no.

Jordi: Cuenta la leyenda que llegará un día en el que seremos capaces de tocar en nuestro pueblo con las condiciones técnicas adecuadas y con un público que no irá simplemente a ver que hacen "estos chavales del
pueblo". Algún día... Por lo demás, nos encanta tocar en cualquier lado y preferimos ambientes más o menos electrónicos.

Angel: Yo no creo en leyendas, hay que creer en las personas y eso es bastante difícil por no decir imposible. Yo prefiero fuera, si la cagas en tu pueblo seguro que viene algún colega a partirse de risa.

Knibal: Aún estando ciertamente distanciados ahora mismo del Techno como estilo musical, se que lo conocéis y lo escuchabais, de modo que ahí va la pregunta que a todos pregunto (jejeje) ¿Ha muerto el Techno? o por lo menos ¿ha muerto el Techno tal y como lo conocíamos?

Jordi: Pues no se si ha muerto porque casi nunca miro las esquelas. Si me hablas del techno ese que ponen en la discoteca creo que no ha muerto (lo siguen pinchando), aunque tal y como planteas la pregunta seguramente el techno estará agonizando o algo y eso me congratula.

Angel: Yo es que como nunca me ha gustado mucho no le sigo la pista y no sé cómo está el asunto. Supongo que evolucionará como ya hizo en los 80 y 90. No soporto una sesión de 4 horas de hard techno, la encuentro tan sosa y lineal... no puedo, igual es que me hago viejo o soy demasiado nostálgico.

Fermin: Bueno, todo depende de las drogas del momento... (risas). Como en todo, hay una evolución...

Knibal: Ya para acabar, ¿Qué es lo que le pediríais al 2008?

Jordi: Muchos conciertos y que alguien nos remezclara libremente.

Fermin: Poder vivir de hacer conciertos...

Angel: Yo le pediria menos impuestos, que bajaran las hipotecas, que lloviera algo más, que hagamos un disco nuevo, que la gente lo escuche a muerte, que hagamos más conciertos, que no nos fallen los incondicionales, que... A que llego al 2009? jajajajaja.
Ah sí, y tocar en los conciertos de la 2 y Radio3.

Knibal: Muchas gracias por vuestra colaboración y mucha suerte con vuestro nuevo disco, Nos vemos!

Gracias a ti! Un placer!

Para más info y contacto:

Dilo.Org

Dilo @ myspace

Podéis descargaros sus discos en los siguientes enlaces (Botón derecho y Guardar enlace como):

Dilo - Screwed (2007)
Dilo - Robots (2004)

Knibal

Dj Lukas en exclusiva para Static Music

Bien, esta es la primera de esperemos que muchas entrevistas en este blog, y como tal, quería que fuese algo especial. Dj Lukas ha prestado su apoyo y ha concedido para Static Music la primera entrevista:

Knibal: Para aquellos que aún no te conozcan, ¿Quién es Dj Lukas?

Dj Lukas: My nombre es Lucas Freire, soy brasileño pero actualmente vivo en barcelona. Soy Dj de Techno y sus variaciones, pero sobre todo interesado en las variaciones más duras de este estilo.

Knibal: Ahora que resides en España, hay muchas diferencias entre la escena Techno española y la brasileña?

Dj Lukas: Hay diferencias y similitudes. La gente en estos dos paises tienen mucha energia y ganas de fiesta. Pero aquí en España o Europa la escena es más profisional. Hay mas clubs, fiestas, festivales, público, información, etc.

Knibal: Hablando de Schranz, hoy en día Brasil se ha consolidado como un nucleo muy importante a nivel mundial de este género, dando nombres como Pet Duo, Murphy, Eto & Gab y por supuesto DJ Lukas, ¿Por qué gusta tanto el Schranz en Brasil?

Dj Lukas: Creo que es un estilo de música que se parece mucho a la caracteristica principal de los brasilenos. Es una estilo con mucha energia.

Knibal: Como Dj y productor eres bastante extremo, pero dejando de lado el Schranz, ¿Qué otros estilos le gustan a DJ Lukas?

Dj Lukas: Escucho una variedad enorme de estilos musicales. Desde musica classica y jazz, hasta dark metal o hardcore.

Knibal: Hablando de producir, has producido maxis para sellos como Nerven y Killaz, tienes nuevos proyectos entre manos? Algun lanzamiento próximo?

Dj Lukas: En breve sacaré un EP mio en el nuevo sello de Frank Kvitta que se llama Unknown Power Records y pronto voy a sacar el primer lanzamiento de mi proprio sello. El sello es a medias con mi amigo Spy de Trivial Musik que ya no tardará a salir. Incluirá un tema que hice con OBI en el primer ep. El sello se llama HARDWORK Records.

Knibal: Tu sesión en Monegros fue muy aclamada por el público, ¿Qué se siente al pinchar en ese festival, delante de tanta gente y con un cartel tan espectacular?

Dj Lukas: Una felicidad muy grande. Monegros siempre fue un sueño para mi y sin duda este fue un momento que no voy olvidar en toda mi vida.

Knibal: ¿qué nos puedes adelantar de tu sesión el día 11 de octubre en Florida junto con Eto & Gab, Dariush Gee, Greg Notill y los catalanes Joc & Spy?

Dj Lukas: Mucha energía como siempre!!!!!

Knibal: Ya para finalizar, ahora que se habla tanto de minimal y schranz, y el encasillamiento de la música ¿crees que el techno ha muerto?

Dj Lukas: El techno desde su creación ha cambiado de forma, velocidad, elementos. Eso es una de las principales caracteristicas del estilo, es lo que lo hace tan especial. Lo que escuchamos hoy en día sigue siendo Techno.

Knibal: Nada más, muchísimas gracias por tu colaboración y mucha suerte.

Para más información sobre este Dj y productor:

web de Dj Lukas

Knibal